La gente e altre seccature di Judith Viorst, pubblicato nel 1971, è una raccolta di poesie che unisce umorismo e critica sociale con una freschezza che varca il confine del tempo e dello spazio. Attraverso versi ironici e taglienti, la scrittrice americana mette in scena una galleria di personaggi e situazioni in cui le piccole e grandi seccature della vita di tutti i giorni si intrecciano con i problemi sociali, politici e culturali dell’epoca. La scrittura, vibrante e dallo stile quasi musicale, riesce a catturare con leggerezza e profondità l’inquietudine di un mondo in rapido cambiamento, confermando la validità del sentimento del contrario pirandelliano come meccanismo di satira universale.

La raccolta si apre con un quadro caotico e quasi esasperato della vita quotidiana, in cui la protagonista si trova a dover affrontare una serie di fastidi apparentemente banali ma che si accumulano fino a travolgerla. Tra impegni familiari, problemi burocratici, e questioni sociali di ampio respiro, la voce narrante esprime una frustrazione che è anche comicità, riuscendo a comunicare quell’ironia che nasce dalla convivenza con il disordine e le contraddizioni del mondo moderno. La poesia iniziale crea così un clima riconoscibile e familiare, che prepara il lettore ad approfondire i vari aspetti della vita rappresentati nei versi.

Uno dei tratti più incisivi dell’opera è la capacità di ritrarre personaggi quotidiani come archetipi umani, spesso visti in modo caricaturale ma al tempo stesso umanizzati attraverso il racconto delle loro abitudini, convinzioni e comportamenti. La donna che risparmia ossessivamente, l’uomo tirchio, o chi parla solo dei propri problemi senza ascoltare quelli degli altri diventano simboli delle difficoltà di relazione e delle ipocrisie sociali. Inoltre, Viorst mette in luce le influenze delle convenzioni culturali e della formazione ricevuta, mostrando come queste “seccature” siano anche il prodotto di un sistema di norme e aspettative da cui è difficile sottrarsi.

Non manca una riflessione sulle dinamiche di genere, con uno sguardo critico ma ironico nei confronti del Movimento di Liberazione delle Donne e della condizione femminile. La poetessa alterna momenti di adesione al femminismo a momenti di scetticismo, delineando una complessità emotiva che rende il suo ritratto della donna autentico e sfaccettato. Vengono inoltre affrontate le tensioni tra ruoli tradizionali e nuove aspirazioni, in un continuo gioco di contraddizioni che riflette la realtà delle donne e delle famiglie dell’epoca, ma che mantiene una sorprendente attualità anche per il lettore di oggi.