Sedie, poltrone e divani che diventano attori in scena, portatori di memorie e simboli di un abitare quotidiano trasfigurato dall’arte. È la cifra stilistica di Piero Scandura, pittore, disegnatore e grafico toscano, che sarà protagonista della mostra personale ospitata allo Spazio HUS di Milano dal 29 ottobre al 12 novembre 2025, a cura di Andrea B. Del Guercio.

Il progetto espositivo si inserisce in un contesto architettonico unico, quello di Spazio HUS, luogo di incontro e contaminazione tra linguaggi artistici differenti, dove le opere di Scandura instaurano un dialogo diretto con gli ambienti e con la dimensione stessa dell’abitare. In questa selezione di lavori recenti, il motivo dell’arredo diventa elemento distintivo, filo conduttore di una ricerca che intreccia design e pittura.

Come sottolinea Del Guercio nella monografia dedicata all’artista, le opere si collocano all’interno di una tradizione che affonda nelle icone del design moderno e razionalista, dai prototipi degli anni Trenta e Cinquanta ai grandi maestri come Albers, Zanuso e Breuer. Le superfici di colore, sospese tra equilibrio e disequilibrio, mettono in scena poltrone e chaise-longue che non restano mai immobili, ma vibrano di vita, animate da colori pastello che evocano leggerezza e da tonalità intense – blu, rossi, aranci – che esplodono in atmosfere emotive cariche e spettacolari.

Scandura, docente di “Arte e immagine” e artista con una lunga carriera espositiva in Italia e all’estero, porta avanti una pittura che esplora la relazione tra oggetti domestici e inconscio, indagando il potere evocativo del colore come materia e come luce. La sua ricerca, arricchita dalle esperienze con il gruppo “Atelier” di Carrara e dal confronto con critici e storici dell’arte come Giorgio Di Genova, si è evoluta nel tempo verso una riflessione sempre più articolata sulle “stanze” e sugli “oggetti abitati”.

Con la personale milanese, curata in uno spazio che è esso stesso laboratorio creativo, Scandura offre un nuovo capitolo del suo percorso: un “catalogo pittorico” di sedute e arredi che diventano presenze tangibili, presenze capaci di animare ambienti e atmosfere, sospese tra memoria cinematografica e vita quotidiana. Un invito a guardare con occhi diversi quegli oggetti familiari che abitano le nostre case, trasformati qui in icone simboliche della modernità e in protagonisti di un universo poetico che unisce design e pittura.