La figura della donna è al centro di tutta l’esposizione. Vasconcelos crea opere che portano in scena l’emancipazione femminile, come “Marilyn”. Si tratta della raffigurazione di un monumentale paio ti tacchi a spillo, creati assemblando a mano, ripetutamente, la modesta pentola Silampos n.16, presente in tutte le cucine portoghesi. L’opera mette in discussione lo stereotipo che confina la donna alla sola dimensione domestica. L’impegno casalingo, privato e familiare è spesso invisibile dimenticato, mentre delle donne si nota molto spesso solo l’esteriorità e la presunta vanità. Questa dualità richiama due aspetti fondamentali e persistenti nell’immaginario femminile: l’intimità dello spazio domestico e la dimensione pubblica della costruzione dell’identità. Tre sono gli abiti che dialogano con l’opera: al centro un abito bustier raffigura la femminilità classica ricordando con il corpetto un look da perfetta cenerentola. Ai lati troviamo un abito stile impero con motivi floreali stile Art Nouveau ed un vestito in seta laminata color argento. Nel loro insieme, queste creazioni esaltano i temi della trasformazione e della teatralità che attraversano l’intera opera. Tra le opere più sorprendenti del percorso espositivo, figura Full Steam Ahead (Red) #1, in cui Joana Vasconcelos reinterpreta il ferro da stiro a vapore, trasformandolo in una raffinata scultura cinetica. L’oggetto si apre progressivamente come un loto meccanico, dando forma a una potente metafora della metamorfosi. Attraverso il richiamo al fiore di loto, tradizionale simbolo di purezza e rinascita, l’artista riflette sulla capacità di emergere e rigenerarsi, suggerendo un’idea di resilienza silenziosa che affiora anche dai contesti più complessi. Il dialogo tra la scultura e l’abito da sera posto al suo fianco si sviluppa attorno all’immagine del fiore, metafora di una bellezza sospesa tra realtà e immaginazione. La silhouette slanciata dell’abito nero, arricchita da ricami in jais e da jambot decorati, appartenenti alla collezione Haute Couture Valentino Garavani Autunno-Inverno 2001/2002, evoca la presenza di un fiore notturno e quasi soprannaturale. Insieme, le due opere costruiscono una riflessione sulla metamorfosi e sulla rinascita, mettendo in scena una tensione continua tra fragilità e potenza, materia e leggerezza, femminilità e trasformazione.