Il 21 giugno, solstizio d’estate e data simbolica per la nascita dell’associazione culturale Artemisia, ha preso vita il Festival dell’Arte e della Cultura 2025 – Micorriza. L’evento, presentato nella suggestiva cornice di Rocca Brivio a San Giuliano Milanese, rappresenta la prima edizione di un progetto ambizioso, nato dalla volontà di rendere l’arte e la cultura accessibili, vive e condivise. A raccontarne il senso è stata Zena Santoro, presidente di Artemisia e curatrice della manifestazione. Il festival è frutto della collaborazione tra l’associazione Artemisia e RoccaBrivio ETS, ed è il risultato concreto del lavoro collettivo di una rete umana e professionale che crede nella cultura come bene comune.

Non è solo una location: Rocca Brivio è cuore pulsante del festival. Questa storica dimora diventa spazio culturale e simbolo da valorizzare, grazie ad allestimenti che ne incentivano la frequentazione e la cura da parte della cittadinanza. L’obiettivo è promuovere la cultura nei suoi molteplici linguaggi, riconoscendo il valore dei luoghi come contenitori di memoria e possibilità. L’iniziativa si prefiggeva di stimolare un senso di appartenenza e coinvolgimento attivo, attraverso attività culturali capaci di trasformare la Rocca in un laboratorio di idee. Un modo per rilanciare il patrimonio storico come luogo vivo, generativo, da proteggere e abitare collettivamente.

Il cuore simbolico della manifestazione è stata la mostra Micorriza, ispirata al complesso sistema simbiotico tra funghi e piante. Un’immagine potente, scelta per raccontare il valore delle connessioni umane e culturali. Come in natura, anche nell’arte e nella società, i legami sotterranei spesso invisibili sono quelli che nutrono e danno vita. Il festival si è basato su questo principio: costruire una rete di collaborazioni tra artisti, professionisti e pubblico. Lontano da percorsi lineari e logiche individualistiche, Micorriza ha invitato a pensare alla cultura come un organismo collettivo, dove ogni elemento è diverso ma parte di un tutto. Come ha ricordato Zena Santoro: «Ogni autore, artista e professionista che ha scelto di partecipare al festival per realizzarlo, ha messo a disposizione le proprie competenze, investito il proprio saper fare e le proprie energie a favore "di uno stare bene condiviso" ed evidentemente perché crede che questa umanità sia bellissima».

Uno dei tratti distintivi del festival è stata la sua natura radicalmente indipendente. È un evento autogestito, autofinanziato, gratuito e aperto a tutti. Non cerca profitto, ma significato. Il pubblico che ha partecipato è stato  eterogeneo: persone di ogni età e provenienza che si ritrovano accomunate dalla voglia di esplorare nuovi linguaggi artistici, letterari e scientifici. L’inclusività non è uno slogan ma una pratica concreta. Artemisia ha voluto costruire un’esperienza dove non conta il curriculum, ma la volontà di contribuire, condividere e creare. È un atto di fiducia nella cultura come forma di cittadinanza attiva e nello stare insieme come antidoto alla solitudine sociale.

La prima edizione del Festival è nata dal sogno condiviso di molte persone provenienti da tutta Italia – da Roma a Venezia, da Milano a Piacenza – che hanno deciso di mettere in comune talento e competenze. Nessuno ha lavorato per lucro o tornaconto personale, ma per il piacere di dare vita a qualcosa che fosse bello e “nutriente” per tutti. Ogni artista e professionista ha offerto gratuitamente il proprio sapere, le proprie energie e la propria presenza. Un gesto che, come ha ricordato Zena Santoro, si ispira al principio «imparare a fare le cose per niente», espresso dallo psichiatra Massimo Fagioli. Un atto politico e poetico insieme.

Micorriza non è stata una mostra convenzionale. Non segue una cronologia, non propone una narrazione unica. Piuttosto, è un mosaico di esperienze e visioni che convivono in un’unica installazione collettiva. La sfida, ha sottolineato Santoro, è offrire al pubblico un’esperienza libera e non preconfezionata, che stimoli il pensiero critico e la capacità di leggere il mondo da più prospettive. Gli ospiti scelti per il Festival di quest'anno sono rappresentativi di un cambiamento innovativo del linguaggio artistico, del pensiero scientifico e di quell'originale proposta di fare ricerca su connessioni significative tra l'arte, la scienza e l'essere umano. In un tempo dominato dall’iperconnessione e, paradossalmente, dall’isolamento, il festival propone un modello alternativo di relazione e dialogo. Non esiste una direzione obbligata: ogni visitatore è invitato a cercare la propria traiettoria, il proprio legame con le opere e con gli altri. 

Il titolo della mostra è un invito poetico a osservare la natura e, attraverso essa, riscoprire l’essenza dell’umano. La micorriza diventa simbolo di una socialità profonda, fondamentale per il benessere collettivo. È un messaggio potente: l’essere umano, come la natura, è creativo, libero e predisposto alla cooperazione e quindi alla salvaguardia della socialità. Il festival è quindi anche un’occasione per riflettere su ciò che ci lega agli altri e al mondo, sul valore della ricerca condivisa e sull’importanza di immaginare insieme nuovi modi di vivere la cultura. Un invito a coltivare, come radici invisibili, relazioni autentiche e vitali. Zena Santoro conclude l’inaugurazione esplicitando il senso della Micorriza in questa edizione: «Essa innanzitutto vuole parlare di una realtà non frammentata e quindi del pensiero di una socialità non disgregata. Vuole raccontare che l'essere umano è bello e soprattutto che nasce libero. Il segreto che ci svela la micorriza, forse, è che la natura umana è originariamente integra, creativa e predisposta alla salvaguardia della socialità».